One Piece Teorías: Capítulos 806-807

Aquí estamos otra semana más, al pie del cañón, continuando las aventuras de nuestra tripulación favorita a lomos del elefante Zou. Como en el capítulo anterior, en estos seguimos descubriendo los secretos y las costumbres de la tribu Mink, pero, además, descubrimos qué ha pasado con Jack desde que vimos que tenía intención de rescatar a Doflamingo, que estaba aprisionado en un barco de la marina custodiado por Sengoku, Fujitora y más marines.

Al parecer, consiguió destruir dos de los cuatro barcos que escoltaban al ex-shichibukai (toda una proeza), pero antes de destruir los demás, fue derrotado por los altos mandos de la marina que estaban allí. Si hay una cosa clara, es que estar no está muerto, porque tiene todas las papeletas para ser el antagonista de Zou. Además, todo esto se lo cuenta Wanda (la mujer-perro) a Luffy, porque recuerda que fue Jack quien torturó sin piedad a miembros de su tribu, por lo tanto le guarda un gran rencor. 

Al poco rato, Luffy se vuelve a reunir con su tripulación y los cinco juntos van, junto con Wanda y Carrot, a donde, desde la destrucción de su pueblo, se hospeda la tribu mink. Para sorpresa de nuestros protagonistas, allí están esperándoles Chopper y Nami, que los reciben con gran alegría, igual que el resto de la tribu mink. Al parecer, el mito de que la tribu odia a los humanos es falso, solo odian a la gente que les da motivos. Finalmente, el capítulo acaba con Nami abrazando a Luffy con lágrimas en los ojos, diciendo que Sanji está...

Después de dos semanas de descanso por parte de Oda, nos llega el capítulo 807, empezando con la fiesta de los Minks y los Mugiwara, comos si nada hubiese pasado. Es ahí cuando nos enteramos de que el misterioso cadáver que vió Wanda era simplemente Brook, que lo confundió con un compañero caído. Resuelto el misterio, se aclara que lo que ocurre con Sanji es que se ha marchado dejando una carta, pero no se sabe qué es lo que contiene. A partir de ahí, Nami comienza a relatar qué ocurrió cuando se toparon con el barco de Big Mom once días antes (o hace más de un año si pensamos en nuestro tiempo, por lo que ya era hora). Por lo que parece, la cosa no llegó a mayores, ya que gracias a Sanji devolviendo las balas de cañón y Nami creando una nube, consiguen escapar, dirigiéndose a Zou, donde ayudan a los Mink, donde coinciden con la llegada de Jack, que está buscando a Raizou. El episodio termina ahí, cuando están a punto de contarnos qué es lo que ocurrió en relación a Jack.

Sinceramente, el comienzo de la saga de Zou me está pareciendo muy bueno, como ya he explicado en análisis anteriores, y, la verdad, es que la tribu Mink me encanta, me parecen personajes super originales. Ya me encantó en su momento Beppo, y Wanda y Carrot me están gustando muchísimo, por lo que me haría mucha ilusión que al final de la saga un mink se uniese a la banda, aunque no se me ocurre qué puesto podría ocupar.

Por lo demás, de Jack nos podemos esperar perfectamente uno de los antagonistas más sanguinarios hasta la fecha, ya que, como mínimo, se ha demostrado su afán por la tortura. Hablando de esto último, no queda claro qué información es la que busca Jack en Zou, pero personalmente creo que puede ser un Poneglyph, debido a que hay uno en algún lugar del elefante milenario, aunque en el capítulo 807 parezca que el único objetivo que tiene es conseguir al mono ninja Raizou.

En cuanto a Sanji, Oda nos tiene un poco sorprendidos, porque no ha dejado una mísera pista de qué contiene esa carta, por lo que ha podido abandonar a sus compañeros por cualquier motivo (¿tendrá relación con su reciente carte de Only Alife?). Además, tampoco se sabe nada de Caesar Clown, por lo que se puede suponer que está con él, aunque no consigo imaginarme la razón.

Y hasta aquí llega mi análisis del capítulo 806 y 807. ¿A vosotros qué os ha parecido?

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Análisis: Kingdom Hearts

Año 2002. Square-Soft (la actual Square-Enix) y Disney Interactive deciden hacer un juego de rol conjunto, uniendo ambos universos. Al comienzo, el protagonista iba a ser Mickey, al final fue un ser humano. Al comienzo ese humano iba a llevar como arma una motosierra, al final llevó una misteriosa llave espada. Y como estos dos ejemplos, hubo miles de cambios desde esa primera idea en un ascensor hasta que Kingdom Hearts salió al mercado, convirtiéndose en el principio de una saga JRPG que no ha hecho más que crecer (aunque con sus numerosos altibajos y entregas prescindibles); convirtiéndose actualmente en una de las sagas de rol japonés más disfrutadas y seguidas en el mundo, y parte de ese éxito se debe al gran primer juego del que hablamos hoy.

Hay tanto que aprender... y tú entiendes tan poco

En Kingdom Hearts seguimos los pasos de Sora, un joven de catorce años que pasa los días junto con sus amigos Riku y Kairi en la islas del destino. El sueño del trío es salir de allí y viajar por los distintos mundos, por lo que están preparando una balsa para poder cumplir su objetivo. Lamentablemente, una noche antes de partir, aparece una misteriosa tormenta, destruyendo todo a su paso y, después de ver como sus amigos desaparecen misteriosamente, Sora es tragado por una especie de agujero negro, despertándose en otro mundo.

A su vez, en el castillo Disney, el rey Mickey ha desaparecido, dejando a todo el reino preocupado, entre ellos al mago de la corte, Donald, y al capitán de los caballeros reales, Gooffy; que son los elegidos para buscar al portador de una misteriosa llave, la última esperanza de un desastre que se cierne en todos los mundos, causa que ha hecho que el rey vaya a investigar.

Azar del destino, el portador de la misteriosa llave resulta ser Sora, invocándola durante el incidente de las islas, por lo que le toca ir junto con Donald y Gooffy por todos los mundos buscando a sus amigos desaparecidos e intentando destruir la oscuridad, la cual amenaza con destruir todo, incluido su hogar.

La magia de Disney junto con la epicidad de Square-Soft

Uno de los prejuicios más importantes que puedes tener con este juego es que al ser de Disney puede llegar a ser infantil. Ni mucho menos. Dentro de Kingdom Hearts se encierra una historia muy profunda, sobre todo en posteriores entregas, y Disney y sus mundos y personajes son una mera excusa dentro del universo creado en el juego, por lo que no es recomendable tener prejuicios antes de empezar. Otro de los aspectos que nos demuestran que no es un juego infantil, es su dificultad, ya que es un verdadero reto pasárselo al completo, dándonos algunos jefes finales más de un dolor de cabeza (¡Ay, Maléfica!... qué asquito te llegué a coger).

Centrándonos en la jugabilidad, nos encontramos con un JRPG de combates en tiempo real, alejándose de los combates por turnos característicos de la franquicia madre de Square-Soft. Y la verdad es que le sienta genial, dándonos combates trepidantes, ya sea contra esbirros débiles o contra complicados jefes finales, teniendo que buscar un patrón de ataque de los mismos para poder vencerlos. Con este fin tenemos a nuestra disposición el ataque básico con la llave espada, hechizos que iremos aprendiendo poco a poco, invocaciones de personajes célebres de Disney (como Simba o Dumbo) que nos ayudarán en nuestro periplo, y habilidades que podremos activar al ir subiendo de nivel, que nos permitirán desde hacer volteretas o saltar más alto, a potentes combos y ataques poderosísimos que serán claves en las últimas fases del juego.

Como bien hemos dicho en la sinopsis del juego, nuestros protagonistas deberán ir de mundo en mundo buscando a los amigos de Sora y acabando con la oscuridad que asola al universo, y para moverse por dichos mundos dispondrás de la nave gumi, que tendrás que pilotar, como si de un juego de Starfox se tratase, para poder llegar a tu destino, esquivando obstáculos y destruyendo naves enemigas. Además, en nuestro viaje iremos encontrando bloques gumi que podremos usar para ir modificando nuestra nave. Aunque está bien y sirve para darnos un respiro de tanta batalla, le falta aspectos por pulir, sobre todo en lo relacionado a la creación y modificación de la nave gumi.

Y para terminar, hay que decir que es un juego muy largo, algo normal en un juego de rol, ya que además de la historia principal hay un montón de tareas secundarías a cumplir, como, por ejemplo la colección de los 101 dálmatas, los iconos trío, la creación de las llaves espada y, sobre todo, llevar a Sora a su nivel máximo, en el que será una auténtica máquina de matar. ¿Te parece poco aliciente? Pues te adelanto que si te pasas el juego al completo, salvo que te lo pases en modo fácil, se desbloqueará un final secreto que te adelantará hechos de próximas entregas.

Déjate llevar por el comienzo de la magia

Personalmente, es el juego que me robó el corazón de niño, y aún lo sigue haciendo, jugándolo como mínimo una vez al año. Al meter el disco te encontrarás con un mundo de magia y aventuras, de drama y comedia. En fin, un mundo que no podrás olvidar. Aviso, como empecéis ya no os podréis resistir al resto de la saga, así que prepararos adecuadamente, coged la llave espada, ¡y a salvar el mundo!

Nota: 8.5/10

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One Piece Teorías: Capítulos 804-805

¡Volvemos a vernos! Después de unas semanas sin actividad en esta sección debido a los descansos de Oda y motivos personales (de un servidor), volvemos a la carga, ¡y además por partida doble! Y es que es un hecho innegable que los dos capítulos que vamos a comentar hoy han dado que hablar, y mucho.

Para empezar, descubrimos qué es la misteriosa figura que caía del cielo en el capítulo 803, y después de teorizar sobre qué podría ser: un miembro de la misteriosa tribu de Zou, uno de los mugiwaras, o incluso el mismísimo Kaidou. Al final es un misterioso mono ninja que, al chocarse con Kinemon y Kanjurou, hace que el trío caiga al mar, por lo que ya empieza a dividirse el grupo. Al final, gracias al enorme esfuerzo de Ryunosuke, el dragón dibujado por Kanjurou, consiguen llegar al lomo de Zou, pero debido a esa gran proeza, el dragoncillo que tan mono le parece a Robin empieza a morirse con una sonrisa en los labios al haber conseguido su objetivo.

Después de un pequeño funeral al dibujo (con flores de Robin incluidas), la banda ve por primera vez el pueblo de Zou en una impresionante viñeta digna de la mano de Oda, pero, ¿cuáles son las sorpresas de nuestros protagonistas cuando ven que está todo destruido, como si hubiera pasado por allí un monstruo?

Al poco tiempo, debido al ansia de aventura típica de Luffy, se separa del resto de sus nakamas, y ya, a partir de ahí, tenemos dos vías: la de Luffy; y la de Zoro, Ussop, Franky y Robin. Empecemos por esta última, que es la que ocupa el capítulo 804. En ella, después de explorar un poco la zona, se encuentran con una miembro de la tribu de Zou, o tribu Mink, que es como lo llamaremos a partir de ahora. Esta miembro, mitad humana mitad conejo, llamada Carrot, consigue darle un poco de guerra a Zoro debido a su gran agilidad y sus misteriosos ataques eléctricos, pero antes de que la pelea vaya a más, aparece una superior de la tribu, una mujer mitad persona mitad perro llamada Wanda que, misteriosamente, lleva las ropas que llevaba Nami en Desrrossa, cosa que sorprende a Ussop. Cuando Zoro y Carrot paran, Wanda le comunica a la banda que sus compañeros están muertos, por lo que lo que tienen que hacer es ir a por sus cuerpos y salir de Zou. Esto hace que Ussop se asuste, pero tanto Zoro como Robin y Franky saben que sus nakamas son demasiado fuertes como para morir (sobre todo Sanji). Siguen investigando la zona y descubren que en la zona destruida hay pasos de elefante, o de una criatura parecida.

Pasemos con Luffy. Lo primero que vemos es que se ha encontrado con la banda de Law, y Beppo (el oso polar de la banda de Law, que descubrimos que es original de Zou) intenta parar un combate doble: Luffy contra un medio toro llamado Rody, y Jean Bart (el preso del archipiélago Sabaody que se unió a la banda de Law) contra un medio gorila llamado Black Back. De repente, aparece Wanda lanzándole unos plátanos al gorila y un capote rojo al toro, haciendo que se distraigan. Cuando se calma el ambiente, Wanda habla con Luffy y le cuenta que la causa de esta destrucción es un hombre llamado Jack (se supone que es el lugarteniente de Kaidou), y recomienda al sombrero de paja que se reúna con sus nakamas y vuelva por donde ha venido. ¿Qué pasará en el próximo capítulo?

Dos cosas están claras: primero, que los nakama que se separaron en Dessrossa no están muertos; y segundo, que el antagonista de esta saga será Jack, un lugarteniente de Kaidou que sirve para debilitar al emperador antes de la saga de Wano, como dije hace un mes aproximadamente.

Ahora bien, ¿qué poder se supone que tendrá Jack? Todo el mundo dice que será una zoan prehistórica del mamut, ya que, por ahora, se sabe que Jack ha sido el causante de la destrucción, y a la vez Zoro y compañía vieron huellas de elefante en las ruinas, por lo que podríamos pensar que tiene la zoan del elefante. Pero recordemos que esa fruta la tiene la espada de Spandam, y teniendo en cuenta que ya conocemos las zoans prehistóricas gracias a X-Drake y su fruta del T-Rex, no es una locura pensar que Jack tenga la fruta del mamut. Solo el tiempo lo dirá.

Por lo demás, personalmente tengo que decir que la saga de Zou tiene muy buena pinta, y vuelvo a tener esa sensación de aventura que llevaba mucho tiempo sin sentir, y puede que nos den una saga tan buena como fue Skypea.

Y vosotros, ¿qué opináis? Dejad vuestras opiniones en la sección de comentarios. ¡Hasta la próxima!

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Análisis: Fantasy Life

La mayoría de nosotros conocemos Animal Crossing, la famosa franquicia de Nintendo. En ella vivimos una vida prácticamente normal en un pueblo ficticio, haciendo una serie de actividades, relacionarse con los demás habitantes, etc; pero para muchos el problema es que es demasiado repetitivo, o que llega un punto en el que se vuelve aburrido al ser actividades demasiado monótonas, o demasiado normales. ¿La solución? Combinar todo lo bueno de un simulador de vida con la epicidad de un típico juego japonés (J-RPG), con sus situaciones para nada normales. Os presentamos para Nintendo 3DS Fantasy Life, del famoso estudio LEVEL-5, creadores de entre otros la saga Profesor Layton, ahí es nada.

Welcome to Reveria

Lo primero que tenemos que hacer al meter el juego por primera vez, es una cosa que comparten muchos de los juegos de rol y de simulación social, que es crearnos nuestro personaje, teniendo a nuestra disposición una más que aceptable cantidad de elementos disponibles para hacerlo tan único o parecido a nosotros como queramos. Nada más crearlo, nos encontramos en nuestra habitación, despertándonos (¿homenaje a Zelda?) y siendo recibidos por nuestra casera, quien nos dirá que hoy es el gran día en el que tendremos que escoger nuestro oficio y empezar a ejercerlo. A partir de ahí, cuando hayamos escogido uno que queremos hacer y hayamos recibido los mejores deseos de mano del rey, empezaremos una aventura que nos llevará por cuatro reinos, multitud de paisajes diferentes y encontrarnos con multitud de personajes; todo esto acompañado de una misteriosa mariposa parlanchina llamada Maripósea. ¿Estás listo para la aventura?

La mezcla perfecta entre aventura y rutina

Antes, cuando he explicado el argumento, he mencionado que una de las primeras cosas que tienes que hacer al crear el personaje es escoger un oficio que ejercer, y en eso se basa uno de los pilares fundamentales del juego: ejercer diversos oficios y hacerte un maestro en ellos, llegando a ser una tarea titánica conseguir todos los logros de los doce oficios que tiene el juego: cuatro de combate (mercenario, paladín, cazador y mago), tres de recolección (leñador, pescador y minero) y cinco de creación (sastre, carpintero, cocinero, herrero y alquimista). En resumen, teniendo en cuenta la multitud de horas que tienes que echarle para conseguir todos los logros de un solo oficio, conseguir todos será una auténtica burrada, cosa que agradecerá cualquier amante de un juego largo. Y siendo sinceros, es un alivio, porque hay que reconocer que la historia principal es muy corta (unas seis horas aproximadamente) y tiene dificultad cero, es decir, no supone ningún reto. Personalmente creo que es una simple excusa para desbloquear todas las zonas del juego y poder ejercer fácilmente todos los oficios, sin preocuparnos de que aún no podamos conseguir x material porque no podemos ir a la zona nevada, por ejemplo. Mi consejo es pasarse al comienzo del tirón el modo historia, desbloquear todas las zonas y ya, entonces, ejercer todos los oficios que queramos y relacionarse con todos los ciudadanos. Creo que es la forma más recomendable de disfrutar este título.

Aparte de eso, el juego es una auténtica delicia. Te levantas, ves tu casita recién comprada con la decoración que tú has puesto, saludas a las mascotas que has adoptado y sales con la seguridad de que va a ser un día productivo. Nada más salir y ver si tienes correo, vas al establo y coges el caballo para ir a donde están esos ingredientes que tanto necesitas, o ese animal raro que tu mentora te había mandado cazar; o si ese día prefieres algo más relajado, te vas a la carpintería y con la madera que recolectaste hace unos días, decides hacer un buen mueble o el mejor arco que has construido en tu vida. De repente, recuerdas que al día siguiente quieres ejercer como paladín para vencer a una banda muy fuerte, por lo que aprovechas y, con tu oficio de alquimista, creas unas cuantas pociones que te ayudarán la próxima jornada. Se hace de noche y recuerdas que en la ciudad Marítima de Portópolis un anciano te pidió coger una misteriosa flor que solo aparece por la noche, así que vas a la casa que tienes comprada en la zona y buscas el tan deseado objeto antes de acostarte. Todo lo que acabo de contar es un ejemplo perfecto de lo que puedes hacer en Fantasy Life, pero las opciones son infinitas.

Además, hay un DLC por 7,99€ que incluye una isla totalmente nueva de extensión similar a todo el mapa que tienes hasta ahora, elementos nuevos con los que caracterizar a tu personaje, materiales y rangos, pájaros y dragones como mascotas (sí, sí, DRAGONES), y muchas cosas más. Se puede decir, sin lugar a dudas, que es uno de esos DLCs que merecen totalmente la pena, aunque podía haber venido desde el comienzo en el juego, pero es muy recomendable.

Conclusiones

Fantasy Life es un juego que combina muy bien todo lo bueno del simulador social con el género del rol. Doce oficios para ejercer, millones de misiones secundarias y muchas cosas más te esperan en el fantástico mundo de Reveria. Si hay que ponerle un fallo es que la historia es demasiado simple y corta, pero tómatela como excusa para poder disfrutar con libertad del resto de lo que aporta el juego, que es mucho. Además, al ser un juego originalmente destinado para NDS, no tiene los mejores gráficos del catálogo, pero no empaña en absoluto la impresión general. En mi opinión, uno de los mejores juegos que hay para la consola, dándote horas y horas de diversión. ¿A qué esperas?

Nota: 8,5/10

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One Piece Teorías: Capítulo 803

¡Empezamos la saga de Zou! Después de la introducción a la isla que hubo en el capítulo 802 todos esperábamos un capítulo centrado en la isla y, con suerte, ya conocer a sus habitantes y reencontrarse con los demás miembros de la banda. ¿Ha sido así? No, Oda nos ha vuelto a sorprender.

Me explico, al comienzo sí que parecía que iba a ser un capítulo de ese estilo, enseñándonos como Luffy y compañía encontraban después de tanto tiempo su amado barco, el Thousand Sunny y, después de despedirse de Bartolomeo, subían al la isla elefante a lomos de un horrendo dragón dibujado por Kanjurou (que sorprendentemente a Robin le parece mono). Hasta aquí todos podríamos pensar que íbamos a echar un primer vistazo a Zou en este capítulo.

Ay, ilusos, como si no conociéseis a Oda. Estamos tan tranquilos y, nada más pasar la página, nos encontramos en la base del ejército revolucionario, y nada más y nada menos que con Monkey D. Dragon (en su primera aparición después del timeskip) hablando con Koala de los resultados en la misión de Desrrossa. En esa conversación nos enteramos de que las armas requisadas en la isla están hechas de un material muy poco común, por lo que la lista de posibles países que fabrican las armas se vuelve muy reducida, y además que se van a convocar en la isla a los máximos dirigentes del ejército. Pero esta no es la sorpresa grande, lo verdaderamente interesante es que Burguess ha seguido a Sabo, por lo que ahora mismo está herido en pleno cuartel de los revolucionarios esperando a que sus nakama vengan a por él, y ya de paso roban las armas. En resumen, hay ahora mismo bastantes posibilidades de que haya una batalla entre el ejército revolucionario contra piratas de Barbanegra, lo que muy posiblemente puede significar algunas muertes, aunque en mi opinión están casi descartadas las muertes de Sabo y Dragon, porque son personajes muy importantes en la historia y han salido demasiado poco. Habrá que ver con qué nos sorprende Oda.

Ya a partir de ahí pasan cosas, pero mucho menos interesantes. Al siguiente lugar que nos movemos es a la base del Shichibukai Buggy el payaso, donde nos enteramos que Hajrudin y los cuatro gigantes eran subordinados suyos, y está a punto de enterarse de que se han marchado y de que ahora son aliados de Luffy. ¿Se avecina reencuentro entre ambos personajes?

Ya para terminar volvemos a Zou, donde Kinemon cuenta a nuestros protagonistas que querían ir a Zou para reencontrarse con un compañero suyo, Rizou el ninja (o la ninja, aún no sabemos el género). Al escuchar esto todos se quedan maravillados al imaginarse al ninja (¿puede que sea el nuevo nakama?). Ya como sorpresa final, mientras todos están aún pensando en el misterioso ninja, Robin se da cuenta de que algo o alguien está bajando del cielo, y va Oda y nos deja en la incógnita, y además hasta dentro de dos semanas no hay capítulo. ¿Quién será el misterioso personaje caído del cielo? Yo pienso que es o un miembro de la tribu de Zou, o un miembro de la banda salvo Sanji y Momonosuke (ya que ambos saben volar), o incluso puede que sea Kaidou con su extraño deseo de suicidarse. Y vosotros, ¿qué pensáis del capítulo en general?

¡Hasta dentro de dos semanas!

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Análisis: Pokémon Rubí Omega/Zafiro Alfa

Si leísteis nuestro análisis de Pokémon XY, ya estaréis familiarizados con la sexta generación de esta popular saga. Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa (o ROZA, que es como lo llamaremos a partir de ahora en este artículo) es la continuación de dicha generación, siendo concretamente un remake de los populares juegos Pokémon Rubí y Zafiro, de la tercera generación, pero incorporando todas las novedades de la sexta, como pueden ser el superentrenamiento, el pokerecreo o la megaevolución.

Bienvenido de nuevo a Hoenn

Haz un poco de memoria. Recuerda cuando fuiste un poco más pequeño, cogiste tu Game Boy Advance y metiste aquel cartucho por primera vez. Después de elegir género y nombre para tu personaje, te encuentras en un camión de mudanzas que, al salir, te lleva a Villa Raiz, donde conoces a tu madre, escoges tu primer Pokémon y te lanzas a la aventura en una región que si por algo se caracteriza es por estar en contacto continuo con la naturaleza, sin que haya muchas metrópolis. En esta aventura tienes que vencer a dos organizaciones malignas (en las anteriores generaciones solo había una), enfrentarte a tu padre, surcar los mares y, como no, enfrentarte al Alto Mando, sobre todo al absoluto campeón de la Liga Pokemon, Máximo Peñas, junto a sus casi invencibles Pokémon de tipo acero. En resumen, mil y una experiencias. ¿Te imaginas revivirlas todas en un entorno totalmente 3D en vez de con los sprites a los que estábamos acostumbrados de jóvenes?

La mezcla perfecta entre innovación y nostalgia

Si por algo se caracterizó la tercera generación de Pokémon fue por dar un soplo de aire fresco a la saga después de dos generaciones estrechamente relacionadas (en un principio Oro, Plata y Cristal iba a ser el final de la saga, pero afortunadamente después del éxito cosechado decidieron continuar). Para ello, nos dieron una nueva región, nuevos líderes de gimnasio, nuevos personajes, multitud de Pokémon nuevos, las naturalezas, las habilidades, los combates dobles, etcétera. Ahora, teniendo esto, imagina sumarle los gráficos de Pokémon XY, el superentrenamiento, el pokerecreo, el sistema de megaevoluciones y mucho más; así tendrás Pokémon ROZA. Además de esto, se añadieron Pokémon de otras generaciones que no aparecían en los cartuchos originales, además de todos los legendarios de la saga, salvo los que aparecían en Pokémon XY. Vamos, todos los ingredientes para convertirse en un exitazo.

Pero no podía ser todo bonito, y se olvidaron de una cosa muy importante: El juego que dio la gloria a la tercera generación no fue Pokémon Rubí ni Zafiro, sino Esmeralda, y sobre todo su postgame. Para los veteranos de la saga, la historia original, y más con las facilidades que se nos daban en la sexta generación, es un paseo, y esperamos con ansias acabar la liga y, además, centrarnos en el competitivo, ir corriendo al legendario Resort Batalla, considerado para muchos uno de los retos mas difíciles de toda la saga, ¿y qué nos encontramos? Con el episodio Zeta y la mansión batalla de XY. Siendo sinceros, el episodio Zeta no está mal y le da un poco de novedad a una historia ya conocida, pero también es cierto que sigue siendo un paseo, y en cuanto a la mansión batalla, hay que reconocer que está bien, pero no es comparable ni mucho menos al resort batalla y su multitud de retos. Habrá que esperar al siguiente juego para ver si Game Freak nos sorprende con un postgame como Dios manda, cosa que no vemos o desde la segunda generación con el viaje a Kanto, o con el resort batalla del Esmeralda.

Conclusiones

Pokémon ROZA no es un juego más, es el resultado de poner una de las mejores generaciones dentro de una de las generaciones en la que más mejorass ha habido. El resultad: un juego muy bueno y muy recomendable para cualquiera con 3DS pero que, con un poco más de mimo, se podría haber convertido en el mejor o uno de los mejores juegos de Pokémon de la historia. No te lo puedes perder.

Nota: 8/10

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Platinum End Teorías: Prólogo

Muchos años hace que la última obra de este fantástico dúo finalizó en las páginas de la Weekly Shonen Jump, pero ya ha dejado de ser denominada "la última", debido a que hace relativamente poco, se anunció en la misma revista que Tsugumi Ohba y Takeshi Obata vuelven a la carga.

Como sabréis, este nuevo cómic llevará por nombre Platinum End, y tratará sobre un humano y un angel. Para saciar las ganas y espectativas de los más acérrismos fans, se ha publicado en la Shonen Jump el prólogo de dicha historia que, si aún no sabéis, se publicará en la Jump SQ el 4 de noviembre.

Una clase de instituto, chicos riéndose e intercambiando palabras y frases. En el centro de esta, un chico cabizbajo se encontraba sentado. Tras terminar la ceremonia de graduación, el joven se dirige a una tienda, aparentemente un supermercado, donde roba ciertos comestibles. Un piso de proporciones exageradas se alza ante él, para poco después entrar y subir en el ascensor a la azotea, lugar prohibido. Allí, acercándose a la cornisa del edificio, con los ojos medio cerrados, el viento zarandeando su pelo y una media sonrisa, alega "Ya es hora de morir. Quería ser feliz." Tras esas palabras, se precipita al inmenso vacío que le espera hasta el duro y frío asfalto. "Estoy... consciente" Duda, por un segundo, con los ojos cerrados. Unos planteamientos sobre la existencia del cielo o el inferno y la importancia sobre la muerte llenan su mente; y asegura que ya no está en este mundo pero, "¿Qué está pasando?", se pregunta. Justo después abre los ojos y una gran cantidad de plumas flotan a su alrededor.

Obviando la idea de que el salvador, o la salvadora, del protagonista sea un angel, por la mera razón de que la historia trata sobre dicho ser; debemos adentrarnos en la idea de por qué este ente decide suicidarse.

La evolución del protagonismo

Si observamos las anteriores obras de Ohba, Death Note y Bakuman, son protagonizas por un personaje masculino que ve la vida de una forma un tanto negativa: Light pensando que hay demasiada escoria, y Mashiro porque le exigen algo que ni siquiera él conoce o desea conocer. Pero en esta ocasión se nos presenta un personaje en el borde de la desesperación, una persona que decide acabar con su vida por no encontrar la felicidad deseada. Sí, sigue la continuidad de los protagonistas de Ohba, pero va un paso más allá; en esta ocasión el personaje no debate sobre el bien o el mal, sobre su futuro o lo que los demás o la sociedad esperan de él, tampoco filosofa; simplemente toma una rotunda e irrevocable decisión y la lleva a cabo.

¿Este comportamiento y actitud nos adelanta cómo se desarrollará la obra? La probabilidad de que leamos un manga lleno de planteamientos filosóficos sobre la vida y la muerte es bastante alta, rozando unos parámetros razonablemente aceptables. Y ahí entra otra pregunta: ¿La ausencia de una cantidad indecente de texto, tan característica de Ohba, nos auguria un manga centrado en temas no filosóficos, y una mayor notoriedad de la ilustración de Obata?

El desarrollo del cambio

El diálogo es esencial tanto como el dibujo en un cómic o tebeo, es menester que haya, al menos, un mínimo, pero el guionista que da la vida a Light Yagami no es conocedor de mínimos, más bien de máximos, aunque perfectamente desarrollados, enlazados y ligeros. En las nueve páginas que se nos presenta este escueto prólogo, leemos poco, apenas nuestros ojos se posan sobre una decena de líneas.

En Death Note el inicio es liviano, contiene texto, pero no nos atosiga como sí lo hace en capítulos posteriores, o incluso en páginas consiguientes a las nueve primeras; pero sí nos encontramos con más texto que en este inicio. ¿Y en Bakuman?























Tras la experiencia con Light, L y Near, la presencia de palabras atrapadas en bocadillos y cajitas es aumentada, hasta el punto de apenas dejar una única viñeta sin ellas. ¿Cómo afecta esto a Platinum End? ¿Esa tendencia a aumentar los diálogos y monólogos debería acentuarse? Como ya se ha comentado, no, en esta obra, por lo poquísimo que sabemos aún, el autor ha decidido dejar más peso en las ilustraciones, veremos si sigue así en la obra en sí.

Hablando del apartado artísico, ¿ha cambiado Obata su estilo con respecto a Death Note y Bakuman?

La trascendencia de la ilustración

Al igual que no podemos saber cómo serán los derroteros de Ohba con respecto al guión, en apenas nueve páginas, no podemos apreciar notoriamente si el dibujante japonés va a volver al estilo oscuro y superrealista de Death Note, se quedará con el más caricaturesco de Bakuman o tomará otro camino, el cual ya hemos apreciado en otras obras donde ha participado. Sabemos que Obata es conocido por su gran dibujo y cómo lo adapta a la obra, y en esta ocasión no parece que vaya a ser diferente.

Nos topamos con una evolución en el dibujo apreciable para cualquier fan o recurrente en la lectura de sus mangas, pero a pesar de eso, tiene un perceptible toque a Bakuman, aunque detalles de superrealismo de Death Note. Al tratarse de una obra que, al perecer, y por lo que trata (un angel y un humano), será la antítesis de Death Note, ¿habrá querido Takeshi mezclar su estilo bakuniano con el superrealismo?

Platinum End ha creado muchas dudas con este prólogo, nos ha abiero el apetito, en efecto, ha dado pie a muchas teorías, también, pero no podemos asegurar nada hasta leer el primer capítulo. Hasta entonces esperamos que vuestras ganas de leer dicha obra no os hagan agonizar, nosotros no prometemos nada, pero sí prometemos que tendréis nuestras teorías acerca del primer capítulo en su día, y veremos si acertamos en lo dicho en esta entrada.

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Shokugeki no Soma Teorías: Capítulo 137

Otra semana más y otro capítulo de nuestro especial manga culinario, esta vez el 137. Después de dos entradas, hablando primero sobre nuestras teorías acerca del episodio 135 y después del 136, y ver que tiene buena acogida entre los lectores del blog, no hemos podido negarnos a continuar, y más tras leer lo acontecido en las páginas de la Shonen Jump de esta semana.

Tras acabar el anterior con el ex-director de Tootsuki pidiendo ayuda a Soma, ahora continúa por el mismo lugar, dando paso a una pesadilla y recuerdo de Erina, donde nos encontramos al padre entrenando con una espada, menospreciando las enseñanzas de la escuela y cualquier hecho de su hija que no sea, obviamente, el hacer lo que él diga. Acto seguido, la prima de Erina, Alice, aparece en escena, subiéndose al balcón (sostenida por Kurokiba y su cara de "No le mires las bragas, no le mires las bragas") para poco después sacarla de ahí junto a Hisako. Corriendo de su casa, Erina y compañía deciden qué hacer, ya que no pueden volver con Azami; tras un debate un tanto peculiar, muy al estilo Alice, todo sea dicho, comienza una lluvia muy esporádica e inesperada. Trasladándonos a otro lugar, Soma le dice a Senzaemon, muy resumido, que ayudará a Erina; y así, volviendo con la anterior comunidad, estos son encontrados por Tadokoro, la cual les invita a los dormitorios de la Estrella Polar, donde, al parecer, se esconderán de las manos del malvado Azami.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teorías y más teorías: Resoluciones del capítulo anterior

Joichirou, Gin y Azami. Estas podrían ser las tres palabras más repetidas en nuestras teorías del pasado capítulo, y es que, aunque todo pintaba a que tendrían un protagonismo notorio, ahora se ve que el peso de los acontecimientos caerá sobre la generación de Soma, desde posibles compañeros de cursos superiores, hasta sus iguales. Alego eso en base a las palabras del ex-director y la mirada de Nene Kinokuni (sexto asiento de la Élite Diez) a Isshiki (el supuesto asiento a favor del antiguo director).

¿Yuuto Tsukuda hará que los antiguos tres primeros asientos vuelvan a enfrentarse o, por consiguiente, dejará todo el peso argumental en el protagonista? Esa pregunta (de la enterior entrada) puede ser respondida con algo más de fudamento, y es que, tras lo dicho en el párrafo superior, parece que el guinosta del manga tiene en mente que Soma sea uno de los pilares importantes del arco (algo normal teniendo en cuenta que es el protagonista), pero sin olvidarse de sus compañeros. Lo que sí huele mal es el protagonismo de Gin y Joichirou, que todo parece indicar que no serán tan recurrentes como cabía esperar.

Nuevas teorías

Con todo un poco más claro, nos adentramos en una nueva era de teorizaciones, donde veremos qué nos deparará la mente y qué teorías surgen.

La primera, y posiblemente más acertada, sea el camino que se abre ante la Civil War que habrá en la Élite Diez, donde los simpatizantes de Azami se verán enfrentados a sus detractores. Y la segunda, y no menos importante, será la coalición de alumnos, compañeros de Soma, que se unirán a él y Erina para hacer frente al nuevo director. Pero, ¿habrá batallas, o shokugekis, por doquier? O, en contraposición, ¿seguiremos con esta oscuridad que rodea el manga, y esa escena de Azami con la katana nos muestra una puerta distinta? ¿Tomará Shokugeki no Soma un camino totalmente distinto al ya pavimentado?

Miles de teorías pueden surgir de nuestras mentes, pero lo que está claro como las cristalinas aguas de la costa de Australia, es que este arco (que aún no tiene nombre, es muy pronto) será un antes y un después para la obra de Tsukuda y Saeki. Desde aquí nos atrevemos a teorizar que podría ser el arco más importante hasta la fecha del manga, donde veremos una notoria evolución de Soma y sus compañeros para hacerle frente a la Élite Diez, y unas batallas no presenciadas hasta ahora.

Mas no nos olvidamos de las teorías que rodean a Soma, nuestro protagonista, y es que en este capítulo, Senzamenon vuelve a hacer gala de sus dotes hypeadoras y deja una frase muy peculiar acerca de algo que le dijo el padre de Soma sobre dicho personaje. ¿Qué relación tenían, o tienen, esos dos individuos? ¿De verdad que no tendrá protagonismo en este arco? ¿Sazami se enfrentará a Joichirou? No lo sabemos, pero, aunque no como la vez anterior, creemos que sí. Puede que no estemos tan seguros como antes, pero ese resquicio de duda sigue en nuestras mentes.

¿Será este el arco decisivo de Shokugeki no Soma, como lo fue el de la Sociedad de Almas para Bleach? Todo se verá, si vosotros tenéis más teorías y queréis contribuir, ya sabéis, un comentario en el blog o en nuestra cuenta de Twitter y listo, serán más que bienvenidas.

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One Piece Teorías: Capítulo 802

Antes lo digo, antes ocurre. Si en las teorías sobre el capítulo 801 os decía que el famoso capitán Jack podría ser el séptimo Shichibukai, viene Oda y en este capítulo finalmente lo muestra. ¿Era al final Jack? Pues no, el misterioso personaje (que algunos decían que era Shiki), no es ni mas ni menos que el "hijo" de Barbablanca, autoproclamado Barbablanca junior, cuyo nombre es Edward Weeble. Sí, amigos, Oda nos ha vuelto a trollear trayéndonos a un personaje con la friolera de 480 millones de Berris de recompensa, aunque como hemos visto, por su inteligencia no es, ya que parece bastante estúpido.

Pero vayamos por partes, ya que este personaje por lo que hemos visto tiene miga. Lo primero que sabemos de él es por parte de Kizaru, en su primera aparición después del timeskip, diciendo que acaba de derrotar al decimosexto aliado de Barbablanca, y que ya el número de victimas se cuentan por 600. Gracias a esto, se podría deducir que Weeble es un personaje muy fuerte, y además bastante cruel. Lo primero sí que es cierto, ya que se dice que tiene la misma fuerza que el propio Barbablanca cuando era joven (lo que es una burrada), pero ya con lo segundo uno debe tener sus dudas, ya que todo parece indicar que esta persecución a los aliados de su "padre" no lo está haciendo por voluntad propia, sino manipulado por su madre (y supuesta antigua amante de Barbablanca); que está utilizando a su hijo para hacerse con el tesoro de Edward Newgate, ya que en teoría le pertenece a su hijo, no a su tripulación. Es más, se descubre en este capítulo que lo que realmente quiere el recién descubierto Shichibukai es vencer a Barbanegra para vengar a su padre (¿nos encontramos ante un futuro aliado de Luffy?).

Personalmente, la impresión que me da este personaje es que es un homenaje de Oda a la famosa obra Dragon Ball, concretamente a dos personajes que salen en la última saga: Majin Buu y Babidi. Uno, grande, muy fuerte, y muy estúpido; mientras que el otro es pequeño y más débil, pero también más listo y capaz de manipular al otro, y todos sabemos cómo acabó esa historia, ¿volverá a ocurrir? A pesar de todo esto, y que Edward Weeble puede llegar a ser muy interesante, tengo que decir que personalmente no me ha gustado su diseño, posiblemente debido a que me esperaba alguien mucho más al estilo Mihawk o Kuma como séptimo Shichibukai. A pesar de esto, al menos va a ser una excusa para volver a ver a Marco y al resto de la tripulación de Shirohige, que ya había ganas.

Ahora pasemos a la segunda parte del capítulo, la que sirve como comienzo de la saga de Zou. Por ahora lo que sabemos de la misteriosa isla es muy interesante: primero, que está sobre el lomo del cadáver de un elefante gigante de hace aproximadamente mil años (seguramente tengamos nuevos datos del siglo vacío); y segundo, que en esa isla vive una tribu que odia a los humanos.

La impresión que me da es que Zou va a ser una saga cortita que sirva a la vez de puente entre Desrrosa y Wano, y como prólogo de la lucha contra Kaidou, así que supongo que la saga consistirá en encontrarse de nuevo con la tripulación de Law, con el resto de los Mugiwaras, en solucionar el problema que tenga la misteriosa tribu con los humanos y enfrentarse al enemigo de turno. Respecto a esto último, tengo mis dudas, ya que no se si será el recientemente conocido Edward Weeble (ya que su próximo objetivo es Luffy porque piensan que tiene información sobre la tripulación de Barbablanca al haber sido protegido por Marco en la guerra de Marineford), o una facción importante de Kaidou, que sirva para debilitarle un poco de cara a la saga realmente importante a partir del cierre de Desrrossa, que es Wano. Si es una de estas dos opciones u otra solo el tiempo y la genialidad de Oda lo dirán.

Y tú, ¿qué opinas del capítulo de hoy? Si quieres ponlo en los comentarios. ¡Hasta la semana que viene!

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Reseña: Shigatsu wa Kimi no Uso

Shigatsu wa Kimi no Uso (o Your Lie in April, que es su título internacional) es un manga creado por Naoshi Arakawa en 2011 en la popular revista nipona Monthly Shonen Magazine, de la editorial Kodansha. Debido al éxito, el 9 de octubre de 2014 empezó la versión animada, constando esta de veintidós episodios. Ya en febrero de 2015, después de once volúmenes, finalizó el manga, convirtiéndose ambas versiones en productos totalmente recomendados para cualquier fan del mundillo.

Tú serás el amigo A

Shigatsu wa Kimi no Uso tiene como protagonista a Arima Kousei, un joven y talentoso pianista de catorce años que lamentablemente lleva unos años sin tocar debido a una experiencia traumática relacionada con su madre. Debido a eso, actualmente solo utiliza sus dotes musicales para componer partituras de canciones actuales de karaokes.

Un día, su mejor amiga, Tsubaki, le dice que va hacer que un amigo de ambos, Ryota, conozca a una compañera suya de clase, y como Tsubaki piensa que se va a quedar sola mientras los otros dos se ponen "cariñosos", le pide a Kousei que les acompañe. Este, a mala gana, acepta, pero lo que no se podía esperar es que la misteriosa chica fuera una violinista de su misma edad llamada Miyazono Kaori, que hará que el mundo de Kousei de un vuelco, tanto en lo musical como en lo sentimental. ¿Cómo terminará esta historia?

El amor no siempre es de color de rosas

Si algo no se le puede negar a esta serie, te guste más o te guste menos, es que nos hace sentir un cúmulo de emociones bastante intenso y contradictorio: ternura, tristeza, alegría, sorpresa,... Podríamos decir que esta serie es como la vida misma, ya que no puedes dividir los momentos entre blancos o negros, entre felices o tristes, ya que entre esos dos colores hay una infinita gama de grises, que hace que momentos tristes encierren dentro un significado tierno que no deseemos nunca olvidar; o todo lo contrario, que en momentos felices sintamos tristeza, ya sea porque esos momentos no se van a volver a repetir o por otro motivo cualquiera.

Si hay que agradecerle algo a Shigatsu wa Kimi no Uso es que haya ido directamente al grano, a contar la historia que venían a contar desde el principio, sin utilizar subtramas sacadas después solo para alargar el final. Esto le da una solidez al guión que es muy positiva. Esto, sumado a unos personajes muy bien construidos, con unos diseños maravillosos, hacen que se pueda disfrutar de la serie perfectamente.

Si tuviese que ponerle alguna pega, es que el personaje de Ryota no ha llegado a desarrollarse tanto como los otros tres, lo que hace que nos dé la sensación de que solo era un simple secundario, cuando prometía mucho más.

¿Manga o anime?

Antes de nada, tengo que decir que ambas versiones son totalmente recomendables, pero tengo que decir que personalmente me quedo con el anime, simplemente por una sencilla razón: Shigatsu wa Kimi no Uso trata sobre dos músicos, por lo que la música en la serie juega un papel muy importante, cosa que en un anime se puede aprovechar más y mejor. Ojo, con esto no digo que el manga sea malo, todo lo contrario, y si vivís en España os recomiendo que os lo compréis, ya que está licenciada en nuestro país (gracias a Milky Way Ediciones).

Conclusiones

Si os gusta los shonen románticos, Shigatsu wa Kimi no Uso (o Your Lie in April) es vuestra serie. No es perfecta, por supuesto, ya que algún personaje necesita un poco más de profundidad, pero muchas series les gustaría parecerse a esta, así que sentaros, COGED PAÑUELOS y disfrutad.

Nota: 9/10

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Análisis: Pokémon XY

¡Primer análisis de un videojuego en Escape Society!, y empezamos ni más ni menos que con Pokémon XY, primer juego de la saga en Nintendo 3DS, y el juego que inicia la sexta generación de las aventuras de los monstruos coleccionables. ¿Nos acompañas en esta aventura?

Bienvenido a Kalos

Como bien pone en el título, los sucesos de Pokémon XY ocurren en una nueva región, la de Kalos, claramente inspirada en Francia. Después de elegir si somos chico o chica, nuestro color de piel (cosa novedosa en la saga), y nuestro nombre, empezamos nuestra aventura, como siempre, en nuestra casa; y después de cambiarnos de ropa, salimos en busca de nuestro primer Pokémon, solo que en vez de dárnoslo el profesor de Kalos, esta vez son cuatro chicos que nos acompañaran en nuestra aventura los que nos dan a elegir entre Froakie (la rana de tipo agua), Chespin (una especie de erizo de tipo planta), y Fennekin (el zorro de tipo fuego). 

A partir de ahí empieza la aventura de siempre: conseguir las ocho medallas, vencer al equipo que quiere poner en jaque a la humanidad y proclamarnos campeones de la legendaria Liga Pokémon. En resumen, lo habitual en Pokémon, ¿o no?

Mucho más que una entrega normal

Hay tres cosas que no se les puede negar a Pokémon XY: el impresionante salto gráfico en comparación con las entregas anteriores, las nuevas mecánicas que se incorporaron y la megaevolución.

Empecemos por esto último. Hasta aquel entonces si queríamos hacer un equipo decente, por no decir competitivo, teníamos que tener extremo cuidado en la naturaleza del Pokémon, las IVs, en que tu equipo tenga un buen equilibrio de tipos y el set de ataques de tus Pokémon, pero en XY se añadieron dos cosas muy interesantes: el super entrenamiento y el Pokerecreo.

Si tuviese que elegir uno, diría que el superentrenamiento es el más útil de los dos, ya que a base de minijuegos consigues que las estadísticas base de un Pokémon (velocidad, ataque, ataque especial,...) aumenten hasta cierto punto, lo que hace que, por ejemplo, entre tu Charmander y el Charmander de un entrenador, ambos del mismo nivel, haya cierta diferencia.

Luego tenemos el Pokerecreo, que a base de juegos y caricias en la pantalla táctil como si de un Nintendogs se tratase, consigues que la amistad entre el entrenador y el Pokémon aumente. Lo que a su vez hace que haya más posibilidad de que dicho Pokémon haga un ataque crítico. Sí, no es tan útil como el superentrenamiento, pero también es cierto que te puede sacar de más de un apuro.

Ahora pasemos a la segunda característica destacable: el salto gráfico. Una de las cosas que más se criticaron a las generaciones de DS es que parecía que no sacaban a relucir el verdadero potencial de la consola, pareciendo que solo había una leve mejoría entre esas generaciones y las de Game Boy Advance (esto fue más notable en la cuarta generación que en la quinta). A partir de estas críticas, todos esperábamos que Game Freak tomase nota con 3DS y pusiese más esmero en este aspecto, y vaya si lo hizo...

Un entorno totalmente tridimensional, la posibilidad de sentarte en bancos o asientos (parecerá una tontería, pero se echaba en falta), metrópolis gigantescas, posibilidad de montarse en Pokémon, pistas de patinaje y, sobre todo, combates en los que los Pokeémon se mueven como si fuesen reales (no las imágenes paradas a las que estábamos acostumbrados). Todo esto hizo que viésemos el universo Pokémon desde una nueva perspectiva, y las quejas de antaño de que la saga era muy descuidada en el apartado técnico, tuvieron que desaparecer por méritos propios. Miedo me da lo que pueda evolucionar de cara a la séptima generación.

Y llegamos al plato fuerte: la megaevolución. Hasta aquel momento ciertos Pokémon tenían la posibilidad de evolucionar si cumplían ciertas características, como el nivel  o la amistad, pero ahora en los combates algunos tienen la posibilidad de tener una transformación temporal, lo que hace que sus características suban salvajemente y se convierta en el pilar del equipo. Atención, porque solo se podrá hacer una megaevolución por combate, por lo que mucho cuidado sobre qué Pokémon quieres evolucionar y en qué momento, ya que decidir bien o mal es lo que puede hacer que ganes o pierdas una partida.

¿Son todo cosas buenas?

No nos equivoquemos, Pokémon XY no es un juego perfecto, ni mucho menos, ya que hay cosas que se echan de menos de anteriores entregas, siendo la más destacable la dificultad. La saga Pokémon nunca se ha caracterizado por ser el reto mas difícil del mercado videojueguil, pero al menos había veces que nos sentíamos obligados a entrenar durante algunas horas a nuestros Pokémon para poder superar los retos que nos venían a continuación, o sentíamos temor cuando íbamos a entrar por primera vez a la Liga Pokemon, pensando con preocupación si el equipo que te había acompañado durante toda la aventura era suficiente para derrotar a los cinco entrenadores que había tras esas puertas.

En mi opinión, eso en Pokémon XY desaparece, habiendo notado una bajada de dificultad considerable, en gran parte debida a una evolución del objeto Repartir Experiencia en la que ya no hace falta elegir a qué Pokémon se lo quieres dar, sino que ya todos los de tu equipo saldrán beneficiados, lo que hace que el leveleo sea muchísimo más sencillo y que la aventura principal sea un simple paseo. No se si Game Freak ha hecho esto para atraer al público joven que no conocía la saga, pero los que llevamos toda la vida con ella esperamos un reto como los de las primeras generaciones para los próximos juegos, no podemos esperar a luchar en el modo online al final del juego para poder esperar un verdadero reto.

Conclusiones

Si tienes una Nintendo 3DS, Pokémon XY es uno de esos juegos imprescindibles que debes tener. Tiene fallos, sí, pero eso no empaña en absoluto la impresión general, en la que nos lo pasaremos como niños recorriendo una región completamente nueva (con más de una sorpresa), desde un punto de vista totalmente novedoso. Le falta dificultad, pero teniendo en cuenta el muy correcto modo online y los nuevos modos superentrenamiento y Pokerecreo que hacen aun más profundo la creación de un equipo competitivo, tampoco es un lastre para los que quieran un reto. Además, la megaevolución añade un nuevo componente estratégico al juego.

En definitiva, sentaros, coged vuestra consola y disfrutad una vez más de la aventura Pokémon.

Nota: 8/10

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Shokugeki no Soma Teorías: Capítulo 136

Hace unos días, más pocos que muchos, visteis publicadas en el blog nuestras teorías acerca del capítulo 135 de Shokugeki no Soma, y hoy, para seguir avanzando en dicha materia, os traemos las del capítulo 136, donde, además, veremos si algunas de las anteriores se han cumplido.

El capítulo empieza con un encuentro inesperado de Jouchirou y Gin, antiguos compañeros y asientos dos y uno, respectivamente, de la Élite Diez de Tootsuki. Tras ese afortunado suceso, Gin es avisado de lo ocurrido en la academia, que Azami, antiguo tercer asiento cuando los dos eran los primeros, ha sido nombrado director. Jouchirou y Gin no dan crédito a lo acontecido. Entonces, en Tootsuki, Soma está corriendo con Senzaemon (antiguo director) y le habla de cómo era Erina antes, una chica feliz y que siempre sonreía, y cómo su padre la transformó en un ser oscuro; esa fue la razón por la cual desterró al padre de la niña. El anciano termina pidiéndole ayuda a nuestro protagonista, para que Erina, que había conseguido volver a como era antaño gracias a sus amigos, no recaiga en las tenebrosas manos de Azami.

Teorías y más teorías: Resoluciones del capítulo anterior

Una de las preguntas que formulamos sobre el capítulo anterior fue: ¿Se volverá todo más oscuro? Y, como comprenderéis, la respuesta es claramente afirmativa. Visto lo visto, o leído lo leído, el padre de Erina trataba muy mal a la niña, siendo todo muy tenebroso a su alrededor, y teniendo una de las imágenes más impactantes del manga, con la niña en la mesa y Azami, cual espectro, sobre ella, atemorizándola.

Olvidándonos de preguntas y pasándonos a la teorías en sí, nos acercamos a la parte donde comentamos la posible rivalidad entre Azami y Jouchirou, el padre de Soma. La teoría ha quedado parcialmente resuelta, y se debe a que el padre de Erina fue en su momento el tercer asiento de la Élite Diez, solo superado por Jouchirou Saiba (segundo asiento) y Doujima Gin (primer asiento). Teniendo eso en cuenta, hay una alta probabilidad de una rivalidad con ambos personajes, que tienen una presencia importante en el manga y, además, han salido en este capítulo cobrando un protagonismo más que notorio. Sin contar lo alegado en la entrada del capítulo 135, donde comentaba la posible buena relación entre Erina y el padre de Soma.

Nuevas teorías

En base a lo acontecido en este episodio, podemos ver cómo Jouchirou y Gin van a cobrar un protagonismo que no han tenido hasta ahora, posiblemente siendo de los pilares más importantes de este arco argumental; pero, ¿les dejará Soma hacer algo así? No me refiero a una decisión del personaje en sí, sino de que, como ya comentamos, al final del capítulo Senzaemon pide ayuda al chico, algo que va a provocar una posible batalla entre él y Azami. Entonces, reformulando la pregunta, ¿Yuuto Tsukuda hará que los antiguos tres primeros asientos vuelvan a enfrentarse o, por consiguiente, dejará todo el peso argumental en el protagonista? Dependiendo de su decisión, podemos tener dos arcos muy distintos, pero ninguno peor que el otro. Lo que está más que claro, es que Soma y su padre se van a reencontrar, y que el chico tendrá muchas preguntas que hacerle, o al director, ya que este no le ha contado el porqué fue él quien le dijo a su padre que le apuntara a Tootsuki. Y queda el asunto de su madre que, por favor, es más que intrigante.

Poco más diremos sobre este capítulo, que más que crear dudas, han resuelto muchas, pero, a la par, ha abierto puertas muy tenebrosas y tentadoras. Como la última vez, esperamos vuestras teorías y opiniones sobre el capítulo.

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Shokugeki no Soma Teorías: Capítulo 135

No importa de qué trate un manga, si es shonen (todos sabemos que dicha demografía se refiere a un tipo de cómic japonés dirigido a un público adolescente y, aunque suene mal, masculino) tendrá un villano que provocará que el protagonista lo pase mal no, lo siguiente. A pesar de que Shokugeki no Soma es un manga culinario, desde sus incios nos ha mostrado que sabe jugar en el mismo partido que mangas como One Piece, Naruto o Assassination Classroom, siendo uno de los bombazos de la Weekly Shonen Jump de los últimos años; y, por ende, sabe qué hacer y cómo hacerlo. Siempre ha ido mostrando a personajes distintos, que nos encanten, los odiemos o creen en el lector un miedo ante la idea de que el protagonista, o uno de sus compañeros, sea derrotado en un Shokugeki (batalla culinaria). Ahora, Yuuto Tsukuda, ha sacado una de las cartas más importantes de su obra: el villano. ¿Qué significa eso para el manga?

En el último capítulo publicado, el 135, se nos muestra cómo el padre de Nakiri Erina y suegro de Sazaemon, actual director de la Academia Tootsuki, consigue poner a seis de la Élite Diez de la academia para proclamarse como director de esta, algo que sacude a todo el mundo, ya que dicho personaje fue expulsado de allí y de su familia.

Con el resumen concluido, vuelvo a la pregunta de: ¿Qué significa eso para el manga? ¿Dejará de lado ese toque cómico que tiene y se centrará únicamente en tensar al espectador y dar grandes dosis de batallas culinarias? ¿Se volverá todo más oscuro? ¿Será un antes y un después?

Teorías y más teorías

Mucho tiempo llevo leyendo dicho manga y, a pesar de que el guionista no ha dejado muchas pistas sobre Azami Nakiri, sí que ha dejado ver muchas veces su relación con su hija, obviamente de forma indirecta y en base a recuerdos o preguntas sobre dicho personaje. Entonces, ¿tiene lógica que aparezca ahora? Sinceramente, sí. Shokugeki no Soma necesitaba un empujón, un arco argumental que volviera a la calidad de la Elección de Otoño, que nos mantuvo pegados a la pantalla semana tras semana, y su guionista, y seguramente editor y la revista en general, lo sabía; y aunque la batalla entre Soma y Kuga estaba siendo muy interesante, se veía que no saciaba las espectativas. Por lo cual, me ha parecido un momento perfecto, y una puerta increíblemente grande para explotar el potencial del manga, con batallas increíbles contra la Élite Diez por parte de Soma y compañía, la posible formación de un grupo que derroque a la actual Élite Diez y haga volver a Senzaemon y, además, una evolución en Soma.

Pero no se queda ahí la cosa. A pesar de que todo se ha centrado en dicho acontecimiento, hay una cosa que no se me olvida, y es que Erina parece estar siempre esperando al padre de Soma, algo que me llama muchísimo la atención desde que salió por primera vez meses atrás. Y esto prvoca en mí una pregunta: ¿Tenían el padre de Soma y Azami una mala relación? ¿Eran rivales? Yo creo que sí por una simple razón: al final del capítulo 135, el anterior director de la escuela, Senzaemon, va a la habitación de Soma y le dice que él fue quien le dijo a su padre que lo apuntara a Tootsuki. Eso me hace pensar muchísimas cosas, pero sobre todo la gran relación que tienen el director y el padre del chico. ¿Crearía eso una "guerra" entre Joichiro y Azami?

¿Cuántas cosas pueden pasar? ¿Cuántos misterios quedan por desvelar? Pero es que es un manga que lleva tan solo 135 capítulos, nada de nada. Espero que en el próximo capítulo, que saldrá en unos días, tengamos varias respuestas, sobre todo por parte de Senzaemon, y el porqué seis de los diez de la Élite Diez se han puesto de parte de Azami.

¿Qué pensaís vosotros? Podéis dejar vuestras teorías en los comentarios, todas serán bienvenidas.

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One Piece Teorías: Capítulo 801

Ay Desrossa Desrossa, no parecía que fueses a ser una gran saga y ahí estás, habiendo provocado cientos de infartos desde hace ya unas cuentas semanas.

Sinceramente pienso que la saga pegó un subidón increíble desde la aparición de Sabo en el coliseo, pero no ha sido hasta el final con la derrota de Doflamingo cuando se nos ha puesto los pelos de punta: la alianza de Kid tiene como objetivo a Shanks, la aparición de Kaidou, la proclamación de la flota de los Mugiwaras,...

Y llegamos al capítulo 801, después de un 800 bastante normalillo para el hype que teníamos, ¿y qué nos encontramos? A Luccy y Spandam en la primera página confirmándonos que están en el CP-0, y cuando aún no habíamos digerido la noticia, llegan los dos gran interrogantes del capítulo: ¿Quien es el capitán Jack?, y sobre todo, ¿qué misterios rodean a Sanji para que el gobierno mundial lo quiera vivo?

Empecemos por lo último. A todos nos sorprendió lo de Sanji, y desde la publicación del capítulo ha habido multitud de teorías y especulaciones. Las más bizarras decían que durante la saga de Desrossa Big Mom se había enamorado de él, y había presionado al gobierno mundial para que si lo detuvieran, que fuera vivo ya que lo quiere para ella, pero centrémonos en la más apoyada y elaborada: Sanji es hijo de un noble mundial o de uno de los cinco hombres del Gorosei.

¿En quá nos basamos para decir esto? Primero, en que no se sabe nada de la familia de Sanji. Lo que sabemos es que desde temprana edad estaba de aprendiz de cocinero en un barco, y ya fue ahí donde conoció a Pierna roja Zeff. Y segundo, ¿os acordáis del apodo que se puso Sanji durante el arco de Baroque Works para hablar con Cocodrile? Exacto, Mr. Prince. Todo esto puede ser o simples casualidades, o pistas que nos ha ido dejando Oda a lo largo de la serie (no sería la primera vez). Solo el tiempo dirá si nuestras sospechas son correctas. 

Ahora pasemos a Jack. Por ahora lo único que sabemos de él es que es un subordinado de Kaidou, y que va tras Doflamingo supuestamente para llevárselo a su jefe, pero, como no, ya hay todo tipo de especulaciones. Todos sabemos que Oda se inspira muchas veces en famosos piratas para crear a sus personajes (véase Barbanegra). Para Jack, Oda se podía haber inspirado en John Rackham, alias Calico Jack, pirata del siglo XVII que fue famoso por su Jolly Roger, que eran dos espadas en aspas bajo una calavera (que después se volvió mundialmente famoso), y por llevar dos mujeres en su barco: Mary Read y Anne Bonny (¿os recuerda a algún Supernova?). 

Y luego tenemos la perla gorda de esta teoría: Jack sería el principal antagonista de la saga de Elbaf. Todos sabemos que Oda a veces se basa en fábulas o historias diversas para hacer sus arcos o crear un personaje, y una fábula a la que podía haber echado el ojo el mangaka es "Jack y las habichuelas mágicas", en las que aparecían un chico llamado Jack y gigantes. Y por último, ¿podría ser Jack el séptimo Shichibukai? Que esté bajo las órdenes de Kaidou no sería un problema, recordemos que Law era aliado de Doflamingo mientras estaban en el Ouka Shichibukai, y este último, a su vez, tenía negocios con Kaidou. Repito, todo esto son especulaciones, pero estaría muy bien que fuesen verdad, a ver con qué nos sorprende el genio que es Oda.

Y tú, ¿qué opinas de todo lo hablado?

PD: Y la duda más grande de todas, ¿a quién se le ocurre coger este barco?

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¡Bienvenidos!

¿Qué ocurre cuando dos amigos se conocen debido a que tienen gustos similares? Pues que acaban haciendo un blog conjunto sobre esos gustos.

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